画山高水长，还得是刘宝纯，那气势太震撼了！

　　站在刘宝纯画作前，那银河倒挂的轰鸣，那风穿渊壑的呼啸，那水撞山石的水汽，那盘旋于绝壁的鸟鸣，呼呼啦啦扑面而来，真有身临其境的感觉！

　　刘宝纯画瀑布一绝，画松树一绝，画山势一绝，号称“三绝”。

　　刘宝纯的山水画，是他心中的歌，笔下的情。或写巍峨的泰山，或画浩荡的黄河、或绘澎湃的沧海、或赞美挺拔的青松、或吟咏故乡的明月、或表象自然界一交的平凡，无不寄托着他对祖国的挚爱之情和对故乡的深切眷恋。其作品格调高雅、意境清新、笔力矫健、充分显示出他对生活美和自然美的执著追求。

　　刘宝纯的艺术之路，深深扎根于中国传统丰厚土壤之中。年轻时，他全身心投入到对宋元至明清各家笔墨技法的钻研中，从北派山水那雄浑壮阔、气势磅礴的风格，到南宗水墨所蕴含的温润柔和、飘逸灵动的韵味，都被他悉心汲取，转化为自身艺术表达的独特元素。他更注重对传统绘画背后哲学思想的感悟，而非仅仅停留在表面的形似模仿。经过长时间的临摹与深入思考，他渐渐领悟到中国山水画“以形写神”的精髓所在，将散点透视所展现的独特时空观念、虚实相生营造的精妙构图方式，以及骨法用笔所具备的书写性特质，都巧妙地融入到自己的创作之中。

　　刘宝纯花费数十年的时间，踏遍祖国的名山大川，足迹遍布大江南北。站在泰山之巅，他亲身感受着“荡胸生层云”的豪迈壮阔；来到黄河岸边，他深刻体悟着“奔流到海不复回”的磅礴气势。他笔下的山水不再是单纯的地理景观再现，而是升华为对自然生命力的热情赞美。云雾的灵动飘逸、山石的纹理质感、水波的起伏韵律，都被他巧妙地提炼成富有韵律感的笔墨符号，形成了独具特色的视觉表达方式。

　　刘宝纯大胆地突破传统绘画的固有模式，将西方绘画中的空间透视原理、光影层次变化自然地融入到水墨画的创作体系之中。在他的作品中，水墨的朦胧韵味与色彩的细腻变化相互映衬，写意的奔放洒脱与造型的严谨精准相得益彰，既保留了宣纸之上那独特的笔墨情趣，又创造出了符合当代人审美需求的视觉冲击力。