【初唐大佬陆柬之的行书，把唐诗写成了流动的月光】

　　这是唐代陆柬之的行书《五言兰亭诗》（也涉其《文赋》一脉笔法，此卷为其书唐诗类行草作品，属初唐行书经典），更核心的是这卷实为陆柬之书《兰亭诗》与拟古诗的行草墨迹，是初唐承二王笔法的典范之作，笔势温润秀雅，兼具王羲之的灵动与虞世南的平和。

　　封神！初唐大佬陆柬之的行书，把唐诗写成了流动的月光

　　当初唐的笔墨遇上盛唐的诗魂，纸页间便漾开了温柔的波澜。陆柬之这卷行草唐诗帖，没有欧阳询的剑拔弩张，也无褚遂良的空灵飘逸，却以二王的笔意，把夏日仙亭的清风、春日芙蓉的娇艳，揉成了一缕流动的月光，在千年后依旧撩动着观者的心弦。这卷被启功盛赞“初唐行书第一帖”的墨迹，藏着初唐文人最温柔的浪漫，也道尽了行书“秀而不媚”的真谛。

　　一、笔底清风：初唐的温柔笔法

　　陆柬之的笔，是蘸了江南春水的。他师从虞世南，深得二王笔法精髓，却又把王羲之的“险”化作了“柔”，将王献之的“逸”融成了“和”。开篇“夏日仙亭亭应制”七字，“夏”字的撇捺如荷叶舒展，轻软却骨力暗藏；“亭”字的竖钩似亭柱立地，沉稳又不失灵动。

　　整幅作品的用笔，藏着“绵里藏针”的巧思。中锋行笔让线条圆润如珠，“山”字的三笔连成一气，似山峦起伏，墨色浓淡间，又像云雾绕山；“云”字的折笔处轻顿慢挑，如云朵舒展，没有一丝生硬。提按之间，笔画粗细的变化如呼吸般自然，“雨”字的四点底，错落如雨点落塘，轻盈却有迹可循，把唐诗里的意境，化作了可触摸的笔墨形态。

　　最动人的是“歌”字的写法，右半部分的撇捺如歌声婉转，最后一笔的飞白似余音绕梁，让静态的字，有了动态的韵律。陆柬之不用狂放的笔势张扬，只以温柔的笔触铺陈，却让每个字都活成了诗里的模样。

　　二、墨间诗境：字里的唐诗画卷

　　写唐诗的书法，最怕只摹其形，不融其神。而陆柬之这卷作品，却是以笔墨为纸，重新绘制了唐诗里的图景。“高山色星河，乘舆此日过”，这行字疏朗开阔，“星河”二字连绵书写，如银河横亘夜空，“乘舆”二字紧凑相依，似车马行于星河之下，字距的疏密，竟勾勒出了诗中的空间感。

　　“野老时雨润，山童夏云多”，笔墨里便漾开了江南的湿润。“雨润”二字墨色偏浓，似雨后的泥土沁着水汽；“夏云”二字墨色稍淡，如云朵浮于晴空。行与行之间的留白，如诗中的停顿，让观者在笔墨里，也能感受到雨后山林的清新。

　　而“芙蓉园侍宴”的“芙蓉”二字，笔画柔媚却不妖冶，如荷花出水，亭亭净植。陆柬之把唐诗的意象拆解成笔墨的线条，又将线条重新编织成诗的画面，让书法与诗，成了彼此的镜像，你中有我，我中有你。

　　三、帖藏文脉：初唐行书的传承密码

　　陆柬之的这卷行草，从不是孤芳自赏的笔墨游戏，而是初唐行书传承的“活化石”。初唐书法多追二王，欧阳询、褚遂良皆从王字中出，却各成一派锋芒，唯有陆柬之，守住了二王笔法里“温柔”的底色。他的字，上承虞世南的“君子藏器”，下启薛稷、陆彦远的笔法，甚至影响了宋代米芾的行书布局。

　　这卷墨迹的递藏历程，更是藏着文人的偏爱。宋代被米芾收入囊中，他在题跋里称其“笔法圆劲，意趣高远，直追逸少”；元代赵孟頫反复临摹，将其笔法融入自身的行书，成就了“赵体”的温润；清代乾隆将其收入《三希堂法帖》，视若珍宝。千年流转，这卷字帖从未被尘封，只因它藏着行书最本真的美——不是锋芒毕露，而是温柔入骨。

　　如今，这卷墨迹静静躺在博物馆的展柜里，泛黄的纸页上，墨色依旧鲜亮。陆柬之的笔，把初唐的清风、唐诗的意境，永远留在了纸间。当我们凝视这些字迹，仿佛能看见千年前的文人，于亭中观夏云、赏芙蓉，以笔为媒，与诗对话。而这份跨越千年的温柔，正是书法最动人的力量。