豫剧传奇：崔兰田“育苗”40年，张宝英三毁嗓子终成十大名旦之首

　　 “让我试试，就当搞块‘试验田’育苗！”1959年，面对“张宝英嗓子不行，培养她白费劲”的质疑，豫剧大师崔兰田一句话，将这个原本被按在武戏行当的“武林高手”拉上了青衣之路。谁也没想到，这场师徒之约竟跨越40载，见证了张宝英三次毁嗓又三次涅槃，最终登顶豫剧十大名旦之首的传奇人生。

　　张宝英的艺术起点，藏着太多不被看好的痕迹。早年嗓音是典型的“月白腔”，真声不结实、假声过单薄，剧团本想将她培养成武旦，《刺巴杰》里打打杀杀，连一句完整唱腔都没有。可崔兰田偏要“逆天改命”，她看中这孩子身上的韧劲——为听戏能钻城墙狗洞，为练功跟男孩子一样拼，更认准“嗓子是练出来的，方法对了就能开窍”。拜师当天，崔兰田没讲高深戏理，只讲了龟兔赛跑的故事：“唱戏要的是锲而不舍，不是一时天赋”。

　　此后的日子里，师徒二人的身影成了剧团最美的风景。每天清晨，张宝英练完功就去给老师打洗脸水、泡好茶，十点饭后的沙发上，崔兰田一字一句教她《游龟山·投衙》，整整打磨一个月。为让她博采众长，崔兰田顶着政治风险，把她送到“右派”艺术家陈素真门下学《宇宙锋》；又派她去陕西戏曲研究院，学成全省独一份的喷火绝技。更难得的是，崔兰田把自己的代表作悉数相让：《红色的种子》《李双双》《游龟山》，自己甘愿演配角，只说“我的戏够多，给年轻人让机会”。连张宝英演《洪湖赤卫队》，她都主动配演妈妈，还亲手为她盘头发，直到张宝英嫌麻烦剪了短发，被她笑着数落“小闺女咋能随便剪头发”。这份爱，早已超越师徒，成了母女般的牵挂。

　　可命运的考验，总在巅峰时悄然降临。张宝英的第一次毁嗓，是在1964年前后，连续三年主演《红云岗》，三进三出新乡市，再加上《四川白毛女》等剧目连轴转，每天演出到深夜，“恨戏”的她全凭一股劲硬唱，不懂科学用声，嗓子渐渐哑得发不出高音。崔兰田急在心里，却没让她停演，只是每晚帮她揉嗓子，教她“巧唱”：“有嗓子时拉好韵，没嗓子时咬准字，别可着嗓子喊”。靠着老师的秘诀，张宝英硬撑着完成演出，也第一次懂了“戏要唱活，不是唱累”。

　　第二次重创发生在1976年，传统戏恢复后演出密集，加上长期感冒、生理期仍坚持登台，张宝英的声带彻底罢工——检查结果是后肌弱症，声带连音都打不出来。崔兰田立刻托人联系中央乐团的王振亚教授，让她进京治疗两个半月，中药、雾化、针刺轮番上阵。治疗期间，崔兰田不断写信鼓励：“好好养，你的嗓子还能更亮”。张宝英没辜负期望，她听马玉涛的歌曲琢磨发声，翻《五官科诊断学》练“咿呀嗯咪”，终于顿悟老师说的“大嗓小嗓掺着唱”，其实就是科学打开喉腔。康复归来，她的唱腔多了份通透，《包青天》海选时，连香港导演都赞她“气质堪比红线女”。

　　最残酷的第三次，是在80年代领剧团的十年。1985年，张宝英接手濒临散伙的安阳市豫剧二团，只剩七八个人，十万块启动资金。为养活剧团，她自己借布、借灯、谈演出价钱，天天在车里睡觉，连热饭都吃不上。高强度的奔波让她56岁就腿脚不便，嗓子也因过度劳累再次受损，唱到动情处仍会不自觉歪嘴露齿。可这次，她学会了老师教的“自救”——杨兰春导演让她对着镜子练口型，王基笑老师帮她调整唱腔，在《包青天》录音棚里，她把老师的中音区与自己的高亮嗓结合，“三江水洗不尽我满腹冤枉”的甩腔，一泻千里成了传世经典。最终，她带着剧团拿下四省十四市金奖、“十大名旦”金奖，把快散伙的剧团打造成了王牌军。

　　有人说张宝英“不像崔兰田”，她从不辩解。因为老师早就告诉她：“不用学我唱得像，要学我的味道，用你的嗓子唱活人物”。如今80多岁的张宝英，依然每天拎着保温杯去给学生上课，一个字一个字抠唱腔，把“巧唱”“科学用声”的秘诀倾囊相授。她会跑到崔兰田坟前烧香：“老师，您的徒弟没给您丢脸，崔派艺术传下去了”。

　　从被质疑“不能唱”的武旦，到三毁嗓子仍屹立不倒的豫剧泰斗，张宝英的巅峰之路，藏着最动人的师徒情。崔兰田用“试验田”的耐心，培育出最坚韧的种子；张宝英用“龟兔赛跑”的执着，诠释了何为传承。这世间最珍贵的，莫过于有人肯为你逆天改命，而你愿用一生不负所托。当《桃花庵》的唱腔穿越岁月，那不仅是崔派艺术的余韵，更是师徒二人用生命谱写的梨园赞歌！